Through Ce qui berce et ce qui noie, Catherine Morin offers a painted passage through our contemporary beliefs, those swallowed whole without pause, pulled in by our insatiable need for meaning. Her canvases unfold between healing rites, conspiratorial fables, and a thin veil of spirituality, tracing a world stretched taut, where the soul reaches for calm even at the expense of reality.

She tells of a time poised between mysticism and exhaustion, torn apart by belief, drawn toward the sacred, yet fumbling for repair. Water, the apple, medicinal plants recur as symbols, but clarity is never granted. A quiet irony flows through her work, not to mock but to expose the slippages, the moment when care hardens into command. The mystical here is neither refuge nor escape, but a language held in suspension, spoken when certainties collapse and the invisible insists.

First trained in photography, Morin has for decades cultivated a painter’s practice fed by keen observation. Her vision, tender yet incisive, lingers where meanings blur. What she unearths, she translates with precision, choosing suggestion over explanation. Hybrid bodies, faces adrift, gestures caught mid-flight: everything hovers in a hushed density, pulled between fable and memory. Her paintings capture the instant when intimacy tips into ideology, when history falters and repeats. It is a painting of thresholds and imbalance, where truth does not proclaim itself but surfaces quietly, somewhere between light and the forbidden fruit.

Curated by Gabrielle Poliquin

À travers Ce qui berce et ce qui noie, Catherine Morin propose une traversée picturale de nos croyances contemporaines, celles qu’on avale sans recul, happés par le besoin de sens. Entre rituels de guérison, récits complotistes et spiritualité de façade, ses toiles esquissent un monde en tension, où l’âme cherche l’apaisement, parfois au prix du réel.

L’artiste raconte une époque au bord du mysticisme et de l’épuisement, écartelée entre croyances, élans vers le sacré et tentatives de réparation. L’eau, la pomme, les plantes médicinales reviennent comme autant de symboles, mais rien n’est jamais limpide. Un humour discret s’y infiltre, non pour moquer, mais pour révéler les glissements, là où le soin devient injonction. Le mystique, ici, n’est ni refuge ni fuite : c’est une langue en suspens, celle qu’on parle quand les certitudes s’effondrent et que l’invisible insiste.

Formée en photographie, Morin développe depuis plusieurs décennies une démarche en peinture nourrie par l’observation. Son regard, à la fois tendre et tranchant, s’attarde aux zones d’ambiguïté. Ce qu’elle sonde, elle le traduit avec justesse, préférant l’évocation à l’explication. Corps hybrides, visages suspendus, gestes figés : tout semble flotter dans une densité feutrée, tendue entre fable et mémoire. Ses tableaux saisissent le moment où l’intime bascule vers l’idéologie, là où l’histoire bégaie. C’est une peinture de seuil, de déséquilibre, dans laquelle la vérité ne s’impose pas, mais affleure quelque part entre lumière et fruit défendu.

Commissariat par Gabrielle Poliquin